मंजू काला मूलतः उत्तराखंड के पौड़ी गढ़वाल से ताल्लुक रखती हैं. इनका बचपन प्रकृति के आंगन में गुजरा. पिता और पति दोनों महकमा-ए-जंगलात से जुड़े होने के कारण, पेड़—पौधों, पशु—पक्षियों में आपकी गहन रूची है. आप हिंदी एवं अंग्रेजी दोनों भाषाओं में लेखन करती हैं. आप ओडिसी की नृतयांगना होने के साथ रेडियो-टेलीविजन की वार्ताकार भी हैं. लोकगंगा पत्रिका की संयुक्त संपादक होने के साथ—साथ आप फूड ब्लागर, बर्ड लोरर, टी-टेलर, बच्चों की स्टोरी टेलर, ट्रेकर भी हैं. नेचर फोटोग्राफी में आपकी खासी दिलचस्पी और उस दायित्व को बखूबी निभा रही हैं. आपका लेखन मुख्यत: भारत की संस्कृति, कला, खान-पान, लोकगाथाओं, रिति-रिवाजों पर केंद्रित है. इनकी लेखक की विभिन्न विधाओं को हम हिमांतर के माध्यम से ‘मंजू दिल से…’ नामक एक पूरी सीरिज अपने पाठकों तक पहुंचाने की कोशिश कर रहे हैं. पेश है मंजू दिल से… की 12वीं किस्त…
मंजू दिल से… भाग-12
- मंजू काला
कर्नाटकी संगीत शैली, उस संगीत का सृजन करती है जिसे परम्परिक सप्तक में बनाया जाता है. यह भारत के शास्त्रीय संगीत की दक्षिण भारतीय शैली का नाम है, जो उत्तरी भारत की शैली हिन्दुस्तानी संगीत से काफी अलग है. इस शैली में ज्यादातर गायन भक्ति संगीत के रूप में होता है.. और ज्यादातर रचनाएँ हिन्दू देवी-देवताओं को समर्पित होती हैं! इसके अलावा कुछ हिस्सा प्रेम और अन्य सामाजिक मुद्दों को भी समर्पित होता है!
हिंदुस्तान
हिंदुस्तान की संस्कृति में सभी कला रूपों की तरह, कर्नाटक संगीत को भी एक दिव्य उत्पत्ति माना जाता है, इस प्रकार इसकी उत्पत्ति वेदों से हुई है. यहां तक कि उपनिषदों में भी संगीत और वाद्ययंत्र के संदर्भ हैं. रामायण और महाभारत जैसे महाकाव्य में भी संगीत के कुछ संदर्भ हैं. हालाँकि, भरत के काल में जिस संगीत प्रणाली का अभ्यास किया जाता था, उसका श्रेय इसके रूप में कर्नाटक संगीत को दिया जा सकता है. भरत के नाट्यशास्त्र में कई संगीत अवधारणाओं का उल्लेख है जो आज भी कर्नाटक संगीत के लिए प्रासंगिक हैं. तमिल सिलीप्पादिकारम, टोल्काप्पियम और अन्य संगम साहित्यिक कार्यों जैसे ऑक्टेव में सात नोटों के लिए पुरातन द्रविड़ नामों की पेशकश करता है.. और मौजूदा पैमानों के मोडल शिफ्टिंग की तकनीक के रहस्यों को भी चित्रित करता है.
तिरुप्पुगज़
पुराने तमिल साहित्य में पन्न की अवधारणा बहुत प्रचलन में थी, जो अब आधुनिक राग से मेल खाती है. कई पवित्र संगीत रूपों जैसे तेवरम, तिरुप्पुगज़, आदि में पाए जाने वाले लयबद्ध मीटर आज के संगीत में उपयोग किए जाने वाले ताल से मिलते जुलते हैं. हालांकि, कुछ संगीतविदों का सुझाव है कि प्राचीन दिनों में तमिल संगीत का अभ्यास भारत के दक्षिणी भाग में देशी द्रविड़ों द्वारा किया जाता था. कर्नाटक संगीत भी वहां प्रचलित है, इसलिए विद्वानों का मानना है कि प्राचीन तमिल संगीत एक महत्वपूर्ण स्रोत है जहां से कर्नाटक संगीत की विरासत शुरू हुई.
राजधानी
हालाँकि कर्नाटक संगीत पुराने जमाने में प्रचलित था, लेकिन संगीत ग्रंथ की रचना के बाद ही, सर्जदेव द्वारा संगीता रत्नाकर, शब्द ‘कर्नाटक’ को पहली बार संगीत की एक अलग शैली के रूप में दक्षिण भारतीय शास्त्रीय संगीत की विशिष्ट शैली का प्रतिनिधित्व करने के लिए पेश किया गया था. हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत और कर्नाटक संगीत के बीच दो अलग-अलग रूपों के रूप में शास्त्रीय संगीत का स्पष्ट सीमांकन इस दौरान 14 वीं शताब्दी की संगीता रत्नाकर के अंतिम छोर पर देखा गया था, इसलिए धीरे-धीरे विभाजित और विकसित दो प्रणालियों के बीच एक कड़ी के रूप में बाहर खड़ा होता है.
दक्षिण
दक्षिण भारत की राजधानी में, विशेष रूप से तंजावुर और विजयनगर में शास्त्रीय संगीत काफी हद तक समृद्ध हुआ. इस समय के दौरान कर्नाटक संगीत की अवधारणाओं का पता लगाने वाले कई ग्रंथ लिखे गए थे. विद्यारण्य द्वारा लिखी गई संगीता सारा ने सबसे पहले रागों को मेलास के रूप में वर्गीकृत किया और साथ ही ज्ञान शब्द भी गढ़ा. कर्नाटक संगीत का वर्तमान स्वरूप ऐतिहासिक विकास पर आधारित है जिसका पता 15 वीं – 16 वीं ईस्वी सन् और उसके बाद लगाया जा सकता है. एक कला के रूप में संगीत को शिक्षक से सीधे मौखिक निर्देश के माध्यम से छात्र को सौंप दिया गया था और शिक्षा प्रदान करने का यह रूप कर्नाटक संगीत में एक विशेष परंपरा रही है.
संगीत
कर्नाटक संगीत रचना में दो तत्व हैं, एक संगीत तत्व है और दूसरा उस तत्व का प्रतिनिधित्व करता है जिसे रचना में व्यक्त किया गया है. और यह इस कारण से है कि ज्यादातर कर्नाटक संगीत रचनाओं को आदर्श रूप से गायन के लिए बनाया गया है जो संगीतकार के ज्ञान और व्यक्तित्व को सामने लाता है. मुख्य जोर इसलिए मुखर संगीत पर है; और यहां तक कि जब उपकरणों पर बजाया जाता है, तो वे एक गायन शैली में प्रदर्शन करने के लिए होते हैं (जिसे गेनाकी के रूप में जाना जाता है). कर्नाटक संगीत में सबसे आम और महत्वपूर्ण रूप हालांकि वरनाम और कीर्तिम (या कीर्तनम) हैं.
वास्तव
ताल और राग की दिव्य उपस्थिति के साथ शब्द और माधुर्य कर्नाटक संगीत की संरचना को आगे बढ़ाते हैं, जबकि यह भारत की समृद्ध संगीत विरासत का प्रतीक है. राग कर्नाटक संगीत की प्रमुख अवधारणा है और विश्व संगीत में भारत का गौरवपूर्ण योगदान है. पूर्ण संगीत के आदर्श को राग की अवधारणा में पहुँचा दिया गया है जो एक मात्र पैमाने से बहुत अधिक है. कर्नाटक राग अलंकरण आम तौर पर गति और छोटे में बहुत तेज होते हैं. शुरुआती टुकड़े को एक वर्नाम कहा जाता है, और संगीतकारों के लिए एक वार्म-अप है. इसके बाद भक्ति और आशीर्वाद के लिए एक अनुरोध निम्नानुसार है.
और
रागों (मीटर कम माधुर्य) और थैलम (अलंकरण, जोर के बराबर) के बीच इंटरचेंज की एक श्रृंखला इस प्रकार है. यह कृति नामक भजनों के साथ परस्पर जुड़ा हुआ है और आदर्श रूप से राग से पल्लवी या विषय के बाद आता है. कर्नाटक संगीत के लिए बीट या ताल महत्वपूर्ण है और कर्नाटक संगीत के गायक आमतौर पर अपने हाथों को निर्दिष्ट पैटर्न में ऊपर और नीचे घुमाते हैं, और समय को बनाए रखने के लिए अपनी उंगलियों का उपयोग करते हैं. ताल तीन मूल भागों (जिन्हें अंग्स कहा जाता है) के साथ बनता है, जो लगु, धृतम और अनुदृतम हैं, हालांकि जटिल ताल में प्लुतम, गुरु और काकापाड़म जैसे अन्य भाग हो सकते हैं.
आत्मा है
राग में सुधार कर्नाटक संगीत की आत्मा है और वास्तव में संगीत की संरचना को बाधित करने में एक अनिवार्य पहलू है. “मनोधर्म संगीथम” या “कल्पना संगीथम” जैसा कि कर्नाटक संगीत में जाना जाता है, कई अन्य विभिन्न आशुरचनाओं को जन्म देता है. हालांकि, कर्नाटक संगीत में आशुरचना के मुख्य पारंपरिक रूपों में अलपाना, निरवल, कल्पनस्वरम, रागम थानम पल्लवी और थानी एवर्थनम शामिल हैं.
संगीत की
कर्नाटक संगीत का विषय उसे अनंत के साथ एकजुट करते हुए शुद्ध करना है. विचार यह है कि रिक्त स्थान के साथ वन की सांस को एकजुट करें और ब्रह्मांड के कंपन के साथ वन के कंपन को सहसंबंधित करें. आदर्श रूप से इसलिए कर्नाटक संगीत अनिवार्य रूप से हिंदू धर्म के समृद्ध दर्शन के साथ आध्यात्मिक रूप से जुड़ा हुआ है. कर्नाटक संगीत के साथ विभिन्न विषयों, धर्म, दर्शन, भावनाओं, बुद्धि, मनोरंजन और अन्य के इस उदात्त एकीकरण ने हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत में एक जीवंत जीवन और परंपरा बनाई है.
कर्नाटक
इस शैली के संगीत में कई तरह के घटक हैं- जैसे मध्यम और तीव्र गति से ढोलकिया के साथ प्रदर्शन किय जाने वाला तत्वकालिक अनुभाग स्वर-कल्पना. इस शैली में सामान्यतः मृद्गम के साथ गया जाता है. मृद्गम के साथ मुक्त लय में मधुर तत्वकालिक का खण्ड ‘थानम’ कहलाता है. लेकिन वे खंड जिनमें मृद्गम की आवश्यकता नहीं होती है उन्हें ‘रागम’ बोला जाता है.
त्यागराज, मुथुस्वामी दीक्षितार और श्यामा शास्त्री को कर्नाटक संगीत शैली की ‘त्रिमूर्ति’ कहा जाता है, जबकि पुरंदर दास को अक्सर कर्नाटक शैली का पिता कहा जाता है. इस शैली के विषयों में पूजा-अर्चना, मंदिरों का वर्णन, दार्शनिक चिंतन, नायक-नायिका वर्णन और देशभक्ति भी शामिल हैं. वर्णम, जावाली और तिल्लाना इस संगीत शैली के गायन शैली के प्रमुख रूप हैं!
सुधार
असल में, ..संगीत के पुरोधाओं ने शास्त्रीय संगीत को दो प्रमुख शैलियों में विभाजित किया है- हिन्दुस्तानी संगीत शैली और कर्नाटक संगीत शैली. आरंभ में संगीत की ये दोनों शैलियाँ भौगोलिक क्षेत्र की द्योतक थीं, परन्तु वर्तमान में संगीत के दोनों स्वरूप एवं क्षेत्र में काफी परिवर्तन हो गया है. ऐतिहासिक दृष्टि से हिन्दुस्तानी संगीत को उत्तरी भारत का संगीत और कर्नाटक संगीत को दक्षिणी भारत का संगीत कहने में कोई आपत्ति नहीं है, परंतु आधुनिक हिन्दुस्तानी संगीत का क्षेत्र इतना व्यापक हो गया है कि उसे मात्र उत्तरी भारत की सीमा में बांधना आधुनिक होगा. दरअसल हिन्दुतानी संगीत की पद्धति सामवेद से ही प्रसूत होकर विभिन्न समसामयिक परिवर्तनों को अपने अंदर समाहित करते हुए हमारे समक्ष उपस्थित है.
राग में
छोनों ही भारतीय संगीत की पद्धतियों की व्याख्या करते समय भ्रम की स्थिति नहीं होनी चाहिए कि ये दोनों शैलियाँ एक-दूसरे के विपरीत हैं. दरअसल ये दोनों ही शैलियाँ सांस्कृतिक रूप से हमारी सांस्कृतिक आत्मा के दो अनिवार्य अंग हैं. कर्नाटक संगीत की बहुत सी रागें हिन्दुस्तानी शैली के रागों से मिलती-जुलती हैं. ‘तिल्लना’ हिन्दुतानी संगीत के ‘तराना’ की भाँति ही है. लेकिन हिन्दुतानी संगीत में रागों का भाव प्रदर्शन उनसे कही अधिक व्यापक है. हिन्दुस्तानी संगीत अपने रागों का कर्नाटक संगीत से कहीं अधिक सूक्ष्म, भावुक और कलात्मक विश्लेषण भी करता है. कर्नाटक संगीत समय के साथ इतना प्रभावित नहीं हुआ जितना कि हिन्दुतानी संगीत. कर्नाटक संगीत में एक प्रकार की सभ्य कट्टरता है और वह इतना रोचक, भावुक और परिवर्तनशील नहीं रहा है जितना कि हिन्दुस्तानी संगीत.
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कुल मिलाकर कहा जा सकता है कि संगीत की इन दोनों धाराओं में कुछ अंतर अवश्य है, किन्तु ये दोनों धाराएँ परस्पर विरोधी नहीं है, अपितु ये दोनों ही भारतीय संस्कृति की अमूल्य धरोहर हैं.